水彩画作为独立画种发展至今,以其淋漓酣畅、透明清新、水色交融的语言形式区别于其他画种。而中国当代水彩画对形式美学的定义绝非简单意义上的透明、水味、酣畅、清新等传统的概念和形式,而是一种多元化的艺术语言。当绘画形式语言能够与时代背景、社会现象以及大众的审美情趣、情感体验相融合时,这种表达形式才能体现时代精神,反映现实面貌,引起观众共鸣,得到社会认可。中国水彩画从对西方绘画语言形式的研究、模仿,继而到对民族化语言形式的探索,其绘画语言体系充分蕴含了东方民族独特的审美内涵。当今,随着社会、经济、文化面貌日新月异,物质生活基本满足的同时也必然引起公众对意识、精神形态的更高追求,观念、意识的不断更新继而推动了中国水彩画语言形式走上多元化发展的必由之路,也促进了水彩画创作队伍的不断壮大和完善,出现了一批具有世界眼光、中国情怀的民族水彩艺术家。在对水彩画研习的过程中,我深深的感悟到对水彩画形式语言的深入理解和灵活运用不是一朝一夕可以完成的,这需要对水彩画事业具有真挚的热爱之情并不懈的进行艰苦钻研,在长期的实践中感悟水彩画的真谛。只有怀揣坚定的信念,下得苦功夫,求得真学问,才能感悟水彩画形式语言的魅力所在。水彩画创作者也应始终铭记“艺无定法”的真理,水彩画的形式语言规律并非教条的限制、束缚人的灵感和创造力,而是指导我们用辩证的方法来对待、解决问题,不能生搬硬套,要灵活变通艺术创作的形式语言,只有这样才能真正在艺术规律的指引下使中国水彩画创作之路走的更加坚定和长远,怀揣“心中之竹”,准确运用恰当的形式语言传达出艺术家的创作理念和精神境界,最终进入“天人合一”的最佳境界!