本文对林风眠、吴冠中绘画道路进行了分析。十九世纪末、二十世纪初，以水墨为主体的中国传统绘画深陷创新的困境，随着笔墨手法越来越娴熟的是创作格调和创新精神的衰落，而形式语言上也未有新的开拓。以林风眠、吴冠中为代表的中国画家，既有深厚的传统绘画的底蕴，又留学欧洲，深入研究西方绘画在表现语言上的新颖独特之处。并创造性的将西方现代主义绘画的表现语言与传统中国绘画精神相结合，形成极具个人特色和时代精神的绘画风格。林风眠将表现主义等现代主义绘画流派对比强烈、极具张力的表现手法与中国文人画传统中追求率真、自然的格调相结合，以抒情统帅画面，强调充沛、饱满的感情表达，他的作品，既有欧洲绘画的形式外衣，又有中国绘画的境界格调。吴冠中注重从真实形象中提取点线面的形式美感，用抽象元素将自然界的感人形象同画家自身的感情心绪结合于一体，在画面上营造一种非物非我，而又物我同在的境界，其实质仍是传统绘画的写意精神。在他们的笔下，古老的传统绘画和艺术精神的内涵又一次得到了充实。他们的绘画道路可以概括为用西方现代主义绘画的材料技法和语言形式重新解读中国绘画精神.即“中学为体，西学为用”的艺术结构。这样的探索使得中国绘画摆脱了清末民初僵化雷同、千篇一律的面貌，展现出前所未见的新鲜式样。