拒绝表象,实际上是一种观察对象时的视觉选择。而谈到对画面对象表象的抛弃,纯粹从视觉出发的观察方式,必须要提及具象表现主义绘画的发展线索。传统的具象绘画为了实现画面对客观对象形似与逼真的追求,其画面中实际依附了许多已知的绘画经验,权威观点,在理知识等。而当具象绘画发展到现代主义阶段,受到现代主义艺术重视个人主体意识这一浪潮的冲刷后,开始进行着由依附外在到反映内在的转化。部分具象绘画的艺术家们开始忠于自己的视觉观看方式并发掘个人绘画语言,不再以形象是否逼真为标准,而是通过不断仔细观察对象,意图再现视觉所见的真实,实现了由经验再现到主观创作的转变,具象表现主义因此出现,贾科梅蒂便是其中的代表。本文分析贾科梅蒂绘画的第一个原因是大众对他的雕塑作品更加熟知,但作为具象表现主义的代表,贾科梅蒂拒绝表象,忠于视觉的艺术态度在他的绘画作品中有更明确的体现;第二个原因是笔者意图通过对贾科梅蒂绘画思路前因后果的研究,分析其认知建立的几个关键阶段与多种创作体验在他艺术探索中的意义所在;第三个原因是贾科梅蒂十分重视创作体验与过程性的保留,他反复绘制的创作方式也对我的绘画创作有很大的启示作用,借由分析贾科梅蒂的创作来指导我的艺术实践。文章从具象表现主义绘画的发展线索出发进行研究,以贾科梅蒂抛弃传统具象绘画的漂亮形式、在理知识经验以及权威观点为引线。首先分析贾科梅蒂认知逐步建立与清晰的过程,认知的建立是他坚持通过画面再现个人视觉的原因;接着分析并总结了贾科梅蒂用三种方式观看对象、作画时反复涂抹修改、写生与记忆结合等创作体验,这是意图真实还原个人视觉的过程中进行的必要尝试。痕迹则构造了贾科梅蒂画面的真空感,是不断观看、反复否定的创作体验留存于画面中的证据,也是贾科梅蒂不断寻求视觉真实却反复受挫的证据。文章最后部分论述了贾科梅蒂对个人创作的影响,包括反复绘制实现准确表达以及用个人视角切入并转化日常物这两点。绘画始终是视觉的,我们反观图像泛滥、各类艺术作品频出的今天,视觉经验极易获取,不断转化与借鉴的视觉经验常常会有相似之处,因此能够实现真实观看、客观呈现,并且眼与手、手与心合一的作品十分难得。对贾科梅蒂的研究可以使我们明确视觉特质的发掘在个人创作中的重要意义,也能够引发我们认识到艺术创作中创作体验的不可替代性。贾科梅蒂的创作体系对后世的影响十分广阔,当下研究和学习贾科梅蒂的文献与作品也为今天的艺术界带来新的养分。