音乐作为一种重要的听觉艺术形式在人类精神文化生活中起到了举足轻重的作用。同绘画艺术一样,音乐在其发展过程中也树立了诸多型质各异的风格和门类,但由于听觉感知不像视觉认识那样直观和明确,因此公众对于音乐风格的理解和把握需要相应的视觉形式来辅助表达。这就对唱片的包装提出了一个更为深层的要求,即运用平面设计的手法,通过图像和文字的组织形成一种能够代表特定音乐风格的形象。虽然唱片的设计总是掩盖在音乐的光辉之下容易被人忽视,但是精彩绝伦的唱片封面、内页设计、包装设计以及包含在这些设计中的艺术设计潮流使得唱片早已超越了聆听的界限,成为时代的印记。如果说唱片中的音乐是种听觉艺术,那么与音乐相匹配的唱片设计就是这一听觉艺术的最直接视觉体现。这些源自唱片的艺术作品借由音乐的流行获得了广泛的公众认可,相应的设计手法和理念也成为其他设计师进行其他创作的源泉,最终形成一股潮流风尚甚至是一场视觉上的革命。本文从朋克文化的种种表象出发,通过对朋克音乐的梳理来分析相应的唱片设计,并从音乐和设计两方面来分析并解读朋克音乐所造就的美学体系和观念。简要论述了朋克文化的由来和成因,力图从朋克唱片最典型的设计形态和手法中提炼出朋克视觉艺术的设计理念,着重强调了音乐风格对于平面设计的影响,最后探讨了朋克潮流的文化意味。