电影自1895年诞生,很多创作者都致力于把镜头做到极致,在记录事件的同时,又让镜头具有美感,且能感动观众,达到影响观众的目的。为此,镜头开始发展的越来越细致,从景别的变化,到运动的变化,从色彩的变化,到构图的变化,这些对镜头的“较真”慢慢提升了电影的品质。电影也以不可忽视的力量成为当下观众最热爱观看方式,甚至超出了对阅读的热爱。然而,现如今,当技术不再是难题的情况下,影片却在其影响力上悄然发生着一些变化——无法吸引观众。究其原因是因为当下很多电影的镜头语言不足以满足观众对情感的需求。如何才能让镜头语言表达更深刻的情感,笔者就以“电影镜头语言如何深层次表现人物内心”为研究方向,想通过研究与实践探索出能立体与深刻的表现出人物内心的镜头语言与思路,诉说打动观众的故事,以期对今后的创作过程中电影镜头语言对人物内心刻画的方式提供具有参考价值的理论依据和创作依据。本篇论文一共分为四个部分,第一个部分具体阐述了历代电影学家对镜头语言心理表现所做的理论阐述;第二个部分分析了现代电影中表现人物内心的风格类型;第三个部分具体阐述了笔者的毕业作品《心镜》中在刻画人物内心时所设计的具体的镜头语言;最后一个部分具体分析了《心镜》的尝试与效果。首先,在论文的第一个部分,笔者阐述了历代电影学家对镜头语言心理表现的研究。可以说,从电影诞生没多久,电影学家就发现了电影可以像文学作品一样,影响观众的内心,左右观众的情绪。在这个部分,笔者主要分析了雨果·闵斯特堡的理论。同时列举了卢米埃尔兄弟、格里菲斯、奥逊·威尔斯等导演在这方面做出的卓越贡献,这三位导演对电影早期的发展都有着举足轻重的影响力。因此,笔者在设计《心镜》的过程中,也延用了三位导演的经典手法,比如“最后一分钟营救”、“‘玫瑰花蕾’的寓意”等等,都希望使《心镜》在镜头方面能够经得起推敲。电影经过近百年的打磨,镜头语言越发精致,随后笔者又具体分析了一些当代电影镜头的风格模式。特别是美国电影《布达佩斯大饭店》以及韩国电影《亲切的金子》。笔者认为,这两部电影的镜头经过了精心的设计。特别是在《布达佩斯大饭店》中,镜头中的构图和风格都是独树一帜;《亲切的金子》中,剪辑手法在现代电影中极为精彩。分析经典影片中的镜头语言,有助于在创作的过程中,给毕业作品设计更好的镜头。然后,笔者在论文的第二个部分具体阐述了现代电影中镜头对人物内心的表现风格的具体类型。主要从以“客观现实”为依托的情景记录的角度、以“特效”为主的感官刺激的角度以及以“矛盾冲突”为中心的戏剧性的角度来具体分析不同的创作手法对人物内心表达时所起到的不同效果和对观众的情绪影响。从观众的观影角度来看,以“客观现实”为依托的情景记录的角度是最为真实的表达角度,也是最能触动观众内心的表达角度。因为所有基于“客观现实”的记录都存在着一种强大的内动力,它来自于事件本身的吸引力。因而,电影镜头中及即便没有花哨的手法也能让观众体会到导演所要传达的情感。第二个手法就是当下电影惯用的手法之一,即加大整部影片的“特效比例”,让强大的特效直接作用于观众的视听觉系统,从而获得最直观的感受。这个方法,并不是笔者非常认可的手法,虽然当下,很多影片通过特效获得了一定程度上的成功,但是,有些影片却经不起深层次的推敲,所以,笔者放弃了在《心镜》当中大量使用这个手法。最后,笔者阐述了以“矛盾冲突”为中心的戏剧性对人物内心的重塑以及对观众的影响。在论文的第三个部分,笔者具体阐述了《心镜》的镜头语言创作,主要表现在“运动镜头”、“特写镜头”和“主观镜头”的设计。从具体的实例当中,去模仿的镜头,以期达到最优的人物内心表现形式和最好的观影状态。不论是对前辈理论的学习,还是对前辈镜头的研磨,笔者都极尽全力,希望在电影镜头语言方面有所突破,对人物的内心表达寻找一个新的镜头组合。