上世纪80年代后期,随着国家改革开放政策的变化和社会主义市场经济体制的改革,中国影视业也随之迅猛发展。电影、电视剧行业从业人员也在积极的思考和努力的探索,如何让电影、电视剧行业更加融入市场经济体制,并且走在市场化道路的前端。在改革开放现代化建设条件下,80年代后期的中国电影取得了很大的进展;尽管还有缺欠和不足,但成绩相当突出。正如夏衍在1985年4月召开的影协第五次代表大会上所说:“过去五年中,电影事业取得巨大的飞跃。首先,包括美术片、科教片、新闻纪录片、故事片等在内的各种类型的影片,在数量上快速增长的同时,在质量上也有了更高的追求;其次,电影界有知识、有文化等年轻工作者迅速崛起,在电影事业中,中青年的影响力越来越大,成为整个行业的主体力量;最后,相关电影理论的发展。包括大众性的影视评论、专业性的影视评论以及学术交流等工作都取得了较大进步。”(1)与此同时,不同类型的影视剧都在寻求着本身的转型升级,谋求着自身的出路,尤其是我国的历史题材剧创作转型更为突出。经研究,关于我国古代历史题材影视剧的艺术创作源远流长,通过考查相关资料可以一直追溯到民国时代的影视创作,后来延续到建国初期的关于历史题材话剧的创作,显然它们彼此之间存在着继承与发展的前后联系。就艺术创作的审美性与历史实事的真实性这一对关系,从历史题材剧产生的那天起就一直被广大文艺创作人员的所关注和探讨。从上世纪九十年代开始,随着社会的发展,以古代历史为题材的影视作品实现巨大的飞跃。历史题材的电视剧也逐渐在摆脱国家意识形态和精英文化的桎梏,不断探索将商业经济和艺术创作的完美契合。在商业经济和艺术创作之间,在国家主流意识形态和大众可接受性的取与舍中,古代历史题材的创作者们也大都在“摸着石头过河”中大胆创新。在艺术创作中,古代历史题材电视剧不再仅仅局限于历史史实性的严格,逐步从传统的宣教意味十足的历史题材正剧中走出来,大刀阔斧地创作出了新的符合大众市场的历史剧的创作题材,并且得到广大观众的广泛喜爱。历史题材电视剧也放下了高高在上的姿态,创作构建的剧情以观众更容易接受的、平民化的、大众化的流行文化元素为视角来组织。创作的内容以观众的审美情趣为主,最终创造出了一批收视神话。随着网络时代的到来,时代文明程度的不断发展,特别是以数字媒体为媒介的全面应用,为古代历史题材电视剧的创作提供了技术支撑。特别是近几年古装历史剧的热播,正是因为受到网络文化爆发式发展的影响,加之网络小说的风靡,也为广大历史题材电视剧的创作者们提供了一条新的出路和支撑。在创作中,创作人员完全摆脱了历史的束缚,用颠覆历史,甚至是以穿越历史的方式,让历史和现实有了对话,让观众在观赏的过程中体验历史和现实冲突之下带来的视觉冲击。这无疑是一种创新,它不仅迎合了观众的审美情趣,而且以一种仿真的形式达到了比历史更为真实的真实。然而,历史题材电视剧的创作,不管采用什么形式、手法、技术的创新,都离不开审美性与真实性这个主题。因此当下,历史题材的影视作品的研究热点依然集中在其审美价值和真实性方面。在数量庞大的历史影视作品面前,不管是观众还是剧作者,都认真的思考怎样将荧幕创作的审美性和面对历史的真是性更好的展现剧中。本文旨在通过对影视剧作品的研究、分析,以及对其文学性和真实性的辩证关系,借助西方发达国家在话语分析、叙事学以及阐释学等方面的最新理论成果,结合最近流行的影视剧,对其审美价值和叙事方式进行研究,并得出历史题材影视剧作品应该是审美性和真实性的深入融合的结论。