“华美而令人心折的浮世绘是西方人在废纸堆里掘出的宝藏，人们难以想象如此醉人的艺术在日本仅仅意味着市井和欢场文化的草根。”—公竹正。在日本绘画中，最典型，知名度最高的首推“浮世绘”。浮世绘是日本民族艺术的宝贵遗产。浮世绘是日本江户时代的一种风俗版画，属于一种平民风俗画。浮世绘的产生和发展与当时的社会、历史、经济等条件都息息相关。它产生于闭关锁国时期的日本，而今天看来，它却成为日本的一种象征，成为象征日本一个符号。它是代表了广大民众审美情趣的大众艺术，也是日本江户时代最具有民族风格和日本气息的一种艺术形式。它以其色彩斑斓的画面真是地展现出江户时代的现实社会和美好理想。题材多以歌妓，相扑，旅游景点和剧情等为主。它的产生深受中国古代仕女画，小说插图，木版画以及彩色套印术的深刻影响，并且在相当程度上融合了日本民间审美风尚和西方艺术，最终发展成为独具日本特色艺术风格。而当它成熟以后，又以新的姿态影响了西方的印象主义和后印象主义的画家们，甚至在西方都产生了对日本文化的审美崇拜运动，使日本的浮世绘艺术成为改变西方传统绘画的一个重要因素。浮世绘从产生，发展一直到衰落一共经历了200多年。它的衰落如同日本的樱花性格一样，属于盛极而衰。但是它特殊的艺术形式，色彩，构图，线条等等都让人们继续为它着迷。日本的浮世绘的实用价值致使它具有了其他艺术绘画所不能具备的特点。和其他绘画形式不用的是，浮世绘是一种版画，它可以大量的生产和传播，不会像纯手工绘画一样受到数量上的局限。曾经是江户人出差旅游购买的纪念品，甚至作为旅游指南的浮世绘，如今在当代社会种已经有了各种各样的新用途，如广告，装饰，或者作为纪念品等。作为一个绘画的初学者，我从自己的角度看到了许多浮世绘浓重的时尚因素，装饰因素。从审美价值和实用价值上来说，浮世绘不论在江户时代或是现在，都是一种非常流行，充满着时尚因素的艺术形式。希望能通过研究和分析，继续发掘浮世绘在艺术史上的新价值，能够再次给我们不同反响的启迪，也能让更多的人能够了解浮世绘，热爱浮世绘。