莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，始终站在具象绘画的岗位上，以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，终身不渝，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，他被以新的眼光看待，不仅他艺术中的古典元素得到认可，他作为一个艺术革新者的价值更是越来越受到重视。在中国，如今莫兰迪已深入中国画家的视野，许多画家在莫兰迪的艺术中找到共鸣，他作品所具有的丰富性和深刻性正被越来越多的研究者发掘出来。　　本文从探究莫兰迪绘画艺术的现实意义入手，以此为切入点，客观地追踪莫兰迪艺术探索的轨迹，立足于作品分析，审视其艺术形式，阐释其艺术思想。本文的后半部分着眼于莫兰迪的艺术形式，先分析他的绘画风格的形成与发展，强调植根于传统文化土壤的重要性，他在确立自己独特的绘画风格之前经历了几种绘画风格的尝试阶段，其中对他影响最大的是塞尚，最终他发现了自我，逐渐掌握了自己的一套艺术语言，确立了自己的绘画风格。然后着重分析莫兰迪的绘画艺术特征，分别从“心像与造型”、“色彩”、“笔触”三个方面观察。造型﹑色彩和笔触协调统一于莫兰迪的画面，是对绘画主题的描绘，更是莫兰迪对世界的感悟和看法的外现。以灰色为主的色彩是和谐的灰色乐章，是莫兰迪绘画艺术的显著特征。探视莫兰迪的绘画艺术，了解其从风格的形成与发展到确立个人风格的历程，研究莫兰迪的艺术形式本身及其中蕴涵的艺术观念及思想，这些对于正在艺术道路上探索的画家们或许有所启发。