王原祁,清初“四王”之一,宫廷画派的代表人物,擅长山水画的绘制。作为“南宗”画派的集大成者,王原祁梳理和总结前人绘画思想,对后世画坛影响深远。在画家的艺术素养方面,王原祁认为创作者要提高道德修养,不应该“利名熏心”；创作者要具备扎实的艺术基本功,能够运用丰富的笔墨技巧生动形象地描绘客观对象,表达画家的情感；创作者还应该具有广阔的艺术视野,一方面画家通过接触其他艺术门类,参悟艺术之间共同的道理,对绘画有所启发；另一方面,王原祁十分强调通过读书的方式,培养画家的文人气质,从而将画家身上的“书卷气”体现在其作品中。在对待传统文化的态度方面,王原祁十分强调向古人学习的绘画态度,认为“遇到古人真本,向上研求”,细心揣摩古人作品的笔墨技法,体会古人作画时的精神状态。同时王原祁主张“师古”却“不泥古迹”,提倡画家的性情之作,不被古法约束,大胆表达自己的情感价值观；并且主张师法自然,在自然界中获取绘画的灵感。在画家的创作状态方面,王原祁提出“画以达情”,即创作主体通过作品表达自我的精神追求。王原祁十分注重体会古人的创作之“情”,希望在绘画中探求古人创作时的精神状态。王原祁提出“默对素幅,凝神静气”,画家应该达到虚静的创作状态,不受外界信息干扰,全身心投入艺术创作中。在绘画品评观方面,王原祁提出“气韵生动”“平淡天真”和“理气趣兼到”三个重要的评价标准。王原祁作为学院派画家的代表人物,他的绝大多数作品精雕细刻,极其注重笔墨功夫,体现了儒家“中正平和”的审美思想,深受朝廷喜爱。同时,在中国传统山水绘画史上,王原祁是一位集大成者,对中国山水画进行了总结和梳理,肩负起传统文化传承和更新,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。