在清末明初中国画大家石涛先生的花鸟画作品中,我们经常可以看到山水画的痕迹,例如在其花鸟画中常出现宏阔的场景描绘,甚至将山水画中的“三远法”应用在其花鸟画的创作中,使其作品极具恣意洒脱、豪放郁博的气势。本文通过对其花鸟画作品、山水画样貌、艺术生涯的经历以及其对中国画理论的贡献,深入研究、分析、梳理了石涛花鸟画风格形成的内在原因、特有的表现形式、艺术思想等方面,探究了其花鸟画对后世产生的影响和重要意义。本文主要通过以下几个方面来论述:一、石涛绘画美学理论研究。石涛提出了许多对中国画有巨大影响的理论,例如“搜尽奇峰打草稿”、“一画论”、“笔墨当随时代”等等重要观点,他的这些观点大多是从山水画角度出发进行论述的,本文通过对其花鸟画具体作品的笔法、墨法、形式构成等方面的分析,解析其独特花鸟画风格的形成与其所提出的中国画理论之间的关系。二、石涛绘画意识形态研究。石涛以山水画成名,其山水画作品的数量也远超其花鸟画作品,因此他的花鸟画风格的形成必然与其山水画息息相关。本文从其山水画作品与花鸟画作品的具体比较,通过从空间、布白、视角、形式、气息等角度,分析石涛花鸟画独特的审美表现。三、石涛花鸟作品启示意义。作为中国美术史上极为重要的艺术家,其山水、花鸟、理论皆为中国画艺术发展起到了至关重要、承上启下的作用,石涛“我自用我法”的创新性不仅体现在其山水画中,同时也体现在其花鸟画中。他的创作意识不仅对他的风格形成有着重要影响,在当代也有非常重要的参考价值。本文通过对其理论与花鸟画的关系、山水画与其花鸟画的关系,论述石涛先生的花鸟画对当今画坛的启示意义。