川端康成(1899-1972)因其卓越的感受性和高超的小说技巧对日本人心灵精髓的表现,成为了日本第一位获得诺贝尔文学家的作家。川端康成半个多世纪的创作生涯著述颇丰,且内容具有丰富性和复杂性。但是纤细、敏锐的感觉,对于日本传统美的追求却一直根植在他的文学创作之中。色彩与感觉之间密切的联系,色彩美与自然美的共生性,以及川端康成个人对于美术的热爱,使色彩成为了探析川端康成创作的一条新途径。本论文包括引言、正文与结语三个部分。引言部分简要介绍了论文选题的依据,回顾了前人关于该项研究的成果,提出了研究的观点和运用的主要方法,阐述了选题的意义。正文为论文的主体部分,即论文的一、二、三章。第一章,笔者从日本自然观、日本传统色彩文化、川端康成的美术爱好、以及孤儿体验几个方面,探析了川端康成色彩意识形成的原因。第二章,笔者从色彩的情感意蕴、象征意蕴、绘画技法探析了色彩与川端康成精神世界、文学创作的融合。尤其是借用了绘画技巧中的用色技巧对川端康成的创作手法做了全新的阐释。第三章,笔者对川端康成主要作品中的红、白、黑三色进行全面探析,进而窥视出川端康成对救赎主题的关照,对佛教思想中“魔界”、“佛界”的体悟,对女性的崇拜,以及对悲与美的追求。结语部分简要总结了本论文的主要研究成果及其学术价值,并且指出了有待继续研究和探讨的问题。