在十九世纪,是欧洲歌剧发展的鼎盛时期,浪漫主义思潮悄然兴起,这个时期歌剧风格多元化,许多出类拔萃的歌剧由此产生,最主要的歌剧有以下三种:法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。其中以意大利歌剧的发展势头最强。19世纪初期,意大利的三位著名剧作家——多尼采蒂、罗西尼以及贝里尼相继创作出了优秀的作品,他们的风格在那一时代有着承上启下之感,不仅具备了巴洛克时期歌剧所拥有的优美旋律,还在浪漫主义的影响下重视起了戏剧性与真实性的地位。他们在音乐创作时非常重视个性的融合,并且强调了宣叙调的表达方式和管弦乐的搭配演出。在创作咏叹调时注重演唱者的发声方式,喜欢运用华丽的花腔来丰富旋律,根据剧情人物进行演绎,突出人物的性格和音乐的戏剧张力,使音乐语言焕然一新,具有独特的创作特点,因此才诞生出许多流传至今的出色作品。在早期的浪漫主义歌剧中,多尼采蒂有着很大的贡献,他的作品让音乐透露出灵性,使得歌剧兼备了灵性与喜剧两种元素,此外在舞台效果方面他也有着出众的造诣。1835年,他在那不勒斯的圣卡罗剧院创作出了著名歌剧《拉美莫尔露琪亚》,在这部歌剧中有一首著名的咏叹调——《四周是多么寂静》,该咏叹调由于难度较高,因此也逐渐成为歌剧花腔女高音实力水准的测评标准。本文对多尼采蒂与《拉美莫尔露琪亚》的进行概述,为歌剧中咏叹调《四周是多么寂静》提供背景分析;再对咏叹调《四周是多么寂静》的音乐本体的分析:主要从咏叹调的曲式结构,作品风格与特征,还有咏叹调《四周是多么寂静》唱段在歌剧中的重要性三方面进行分析;最后就是从咏叹调《四周是多么寂静》的语言,情感声音,舞台实践进行演唱分析。让笔者能够更加精确地演绎、把握好这一经典作品。