在日常生活环境中,雕塑都是单独出现的个体,雕塑与雕塑材质又是不可分割的,雕塑依附于材质而表现,材质又是雕塑艺术表现形式的主要载体,通过剖析由各种材料所创造出的各种雕塑案例来解释其艺术表现方式,从最基本的雕塑材料制作-原生材质:“泥土、木头、石材”等,到人造材料:“青铜、不锈钢、玻璃钢”等都加以深入分析,并明确自我研究方向,重点梳理在雕塑艺术发展的不同阶段所使用的材质和工艺手法,研究艺术家可以更多地思考材质自身的特点与蕴含的原因。运用材料的某一特性赋予了艺术作品新的表现形式与内涵,并由此形成了视觉上的新的感受,并且产生了美感,从而引发人类更深层次的思维表达与情感互动。接着就是通过介绍镜面不锈钢雕塑创作手法,知道相关制作手法工艺。在国内外,尤其针对镜面和不锈钢质材料的雕塑这一制作领域,很多艺术品都是经过了一定程度的创作与设计,而选题则旨在于透过探究比较安尼施·卡普尔的创作理念与艺术设计,以及创作方式而能够从各个方面去了解其美学内涵以及多重深义下的雕塑表现方式,“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受。”安尼施·卡普尔出生于印度,是一位具有东西方双重文化背景的艺术家,在卡普尔的艺术创作中,通常是采用仿镜面材质的雕塑形式,并通过极简的方式把自己的创作理念表现在艺术作品中向人们展示,他冲破了中国传统城市雕塑中关于形式与题材的禁锢,与身边的人与自然环境产生了互动关系,其艺术创新的以简单而富有哲学意义的雕塑形式颠覆了我们在思维中的习惯视觉体验,并创造出了一个崭新的视觉层面,并且起到了举足轻重的作用。镜面材料在生活中也随处可见,应用性非常突出,可以由此为主题来探究,卡普尔通过使用镜面的特殊材质营建特殊空间,使纯色、氛围、体量与光线等关键词渗入其中并进行情感上的运用和表达,而这些关于镜面材质的大胆与直接运用及其对于艺术作品背后的精神含义的苦心运营,对于中国当代雕塑与社会公共服务项目乃至艺术应用领域,都有着崭新的启示和指引意义,将安尼施·卡普尔雕塑艺术作品作为毕设雕塑研究的理论基础,进而可以全面了解镜面不锈钢制作工艺,并在其中建立发展脉络体系,为自身的艺术发展不断推进向前。