丰子恺在一生的艺术实践中实现了人、心、艺的和谐一致，他的艺品一如人品，散文、书法、漫画等领域的艺术实践无一不与他的性格、生活方式相融相通。可以说，丰子恺在各项艺事之间存在着高度的同一性，有相互阐释的必要和可能。　　本文除绪论和结语外，共分五章。第一章至第四章是整篇论文的主体部分。第一章主要探究丰子恺漫画对散文创作的影响，分别从思维方式对选取素材的影响、用笔技法对写人叙事的影响两方面加以分析，诠释散文创作中蕴含的漫画视角与绘画理念。第二章是本文的创新点。本章致力于挖掘丰子恺书法艺术的风格特征，以大量书法与散文作品为研究对象，总结出散文与书法之间存在的两种相通的美学和文化精神：一是淡而有味，追求秩序之美；二是曲高和众，通俗有趣。本章的最后呼吁提高丰子恺书法研究的重视程度，打通书法文化精神与文学创作的血脉关系。第三章重点分析丰子恺漫画中的文学性因素，从叙事性、文学意境、象征手法的借用三个方面探究丰子恺漫画的文学性，本章与第一章遥相呼应，完整论证了丰氏漫画与散文的相融相通。第四章从生活方式的角度阐释丰氏人生与艺事的高度融合。集中体现在寓居式的双城生活、烟酒、交友聚会三个方面给丰子恺艺术创作带来的影响。这四章均采用文本细读的方式，结合书画作品，在大量实例论证的基础上探究文与画、文与书、人与艺之间的关系。第五章第一节中概括总结了丰子恺人、文、书、画风格的重要特征即“淡”“雅”，第二节从毛笔作为中国最传统的书写器物展开论述，探究丰子恺与毛笔的传承关系，梳理出丰子恺在人、文、书、画各方面的传统文化根性。论文的最后以“艺如其人”总结丰子恺“人生艺术化”、“艺术人生化”的深层原因，彰显文人生活的艺术化及其文人情趣与艺术创作的一体特性，以及对当下的意义和作用。