莫扎特、海顿和贝多芬是古典时期的代表作曲家。当时探究音乐术语和全部音乐体彩中获得成功的莫扎特,尽管在短暂的生命里,确立了古典主义音乐样式,是一位贡献极大的作曲家。18世纪,长笛音乐极少,当时使用的长笛是6到8个音孔的一支一键圆锥形管腔长笛,达不到“波姆”式长笛的标准,所以很难准确的演奏。在协奏音乐中,偶尔由长笛担任独奏时,也是依据演奏者的水平来创作。在这个时期莫扎特创作的《G大调长笛协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》、《C大调长笛协奏曲》,是莫扎特的代表性的长笛作品。本课题以实际演奏和文献为主要依据,围绕《G大调长笛协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》、《C大调长笛协奏曲》中的演奏技巧出发,研究这些作品中二连二吐的音型运用、颤音与装饰音、音乐的强弱对比,以及实际的演奏在乐句处理和音乐处理中进行合理运用。本文试图从演奏中出现的技巧上的难点找出解决方法,使演奏者能够深入理解莫扎特协奏曲,通过作品分析和演奏技巧分析的同时,在莫扎特三首长笛协奏曲中实际演奏的感情处理进行研究,为今后的莫扎特长笛作品的演奏提供理论依据。