弗朗西斯·培根的艺术时至今日仍有着巨大的影响,其艺术的吸引力和关键所在:培根的审美视角是具象的而非抽象的,具有直接的视觉冲击力,被称为“绘画界的卡夫卡”,画作暗示了隐匿在日常生活下的人类生存的黑暗感觉,此感觉通过将人的面貌和躯体做惊人的扭曲而表达。培根的艺术效果看上去绝对现代,但也认可传统,似乎与极简主义和观念主义等先锋派艺术划分了界限。此文既以“哲思”为题,首先,法国哲学家德勒兹《感觉的逻辑》一书将培根的艺术归属于具象与抽象之外的第三条路。培根亦自称他的作品“就像是在形象艺术和抽象艺术之间走钢丝”。他的画作驳斥了绘画本体已然死亡的观点。本论文由再读德勒兹《感觉的逻辑》一书为始,从著作中摄取存在与空白的艺术感觉、培根画作中形象的运动、对灵与肉的认知等观点。以此为出发点,结合物质与精神的关系为过渡文段,由卡夫卡的“恐惧”关联培根的画作,引述培根绘画中的具体形象,如教皇与呐喊的人像。探索本雅明“灵晕”之述词,思考“消逝”中的可见物,此实为对摄影与绘画在培根艺术创作中画面感觉的分析。培根的作品利用摄影照片和电影中的元素,但是与安迪·沃霍尔不同的是,他将这些元素转换为内在的形象表述。再之后,笔者尝试性将培根艺术的“狂暴”之感与抽象主义艺术家马克·罗斯科的“静谧”艺术相对比,并辩证思考二者的不同艺术表现形式之下,相似的“存在”感觉。文末总结培根的绘画艺术对笔者创作的指引,通过对蒙太奇影像的视觉感受,以及对绘画色彩的思考两方面衔接,最终结合自身的艺术创作实践——《空白大脑系列》作品,引发了对“空白”感官的认知。此论文之写作视角虽为“哲思”,但不乏对培根艺术创作中形象的阐述,此外,直观到深入的探索过程是论文写作的脉络,逐步实现艺术理论与绘画实践相结合的目标。