为什么在“了解”、“分解”、“再分解”以后,玩具就忽然升华了,而在学生的心中不仅仅是玩具了,而是更多。回溯历史在动漫还没有出现的时代,早期的传统玩具,诸如积木,胡桃夹子等玩具产品就不仅仅是木头。讲故事,说童话的行为赋予了玩具灵魂,让玩具不再是玩具,而是一个个鲜活的有性格人物。故事,童话是什么?是文学,伟大的人类文化的优秀载体。当代出现了动漫影视形式,支撑华丽CG效果的根本依旧是文学。不同的是出现动漫形式后文学形象变得更好,更具体了,因此玩具有了灵魂以外还拥有了特定形象。这便是玩具产品与其他工业产品的最大不同,说玩具只是一般的工业产品的人不懂玩具。玩具不是木头,塑料,布料,而是孩子的梦想,或是人类未来希望的梦想。玩具产品,之所以能成为玩具产品,其原因根本不在于是否美观,是否具备某些具体功能,是否价格适中,是否容易学会,是否低俗,是否高雅；而是一点,它是否好玩或者说有趣。如世人云,作者会将自己的精神面貌,思想层次,在创作过程中潜移默化的输送到作品中去。在玩具设计的过程中,作者也是如此的,并非刻意但事实存在。如此推导,玩具必须好玩,若需要玩具好玩,它的作者也必须把“好玩”元素输入到玩具作品中去,而具备“好玩”元素的人,是好玩的人。或者说,有趣的人。很难想象呆板或者木讷的玩具设计师会设计出如何的玩具作品,同理,呆板或者木讷的玩具教育者,会教育出怎样的学生呢?什么是意识?意识,是人的头脑对于客观物质世界的反映。玩具产品与玩具文化是客观存在,其存在不以意识为转移；在玩具设计人的大脑中,或多或少的存在这些客观物质的反映,也就是所谓的玩具意识。婴儿在学习语言的早期阶段就是重复他人的说话,简单地说就是模仿；在美术学习的过程中,临摹是重要的教学方式,可以使技巧迅速进步。然而,“模仿”与“山寨”是怎样的关系呢?两者的的根本区别是,在进行设计输出的时候,设计的源头在哪里?如果完全没有经过玩具设计人的大脑处理,而是照搬形式或者只是针对几个零件稍加改动的设计输出,就算是“模仿”了,这是我们不提倡的。然后,能在输入客观物质进大脑后,合理在脑中分析,过滤,再构成后输出的设计,哪怕使用了其的文化内核或者形式上有雷同都不能算作模仿,而如此“山寨”是应该受到玩具设计专业教师的极大鼓励的。