在欧洲古典音乐的声乐体裁中,艺术歌曲占据着重要地位。浪漫主义早期作曲家舒伯特创作的艺术歌曲不仅数量多,其艺术价值也高。舒伯特艺术歌曲最大的创作特点是在文字与音乐、声乐与钢琴中找到新的平衡,其艺术歌曲的声乐与钢琴声部都编写的极其精美,因此艺术歌曲被推向前所未有的新高度,他也被后人称为“艺术歌曲之王”。在浪漫主义中期,被誉为“钢琴之王”的李斯特,将舒伯特艺术歌曲进行改编,在尊重原曲追求的表达效果前提下加入自身的再创作,成功的将声乐作品器乐化。在原曲被改编后,其演奏上势必有一定的发展,因此笔者试图将这些发展借鉴于原曲的钢琴声部演奏中,以丰富原曲的钢琴声部。文章以《魔王》为例,分析原曲与改编曲的异同后,再结合大量演出资料与自身演奏经验,找出改编曲对于原曲演奏的发展,并将其中可取的演奏表达借鉴到原曲的钢琴声部中,为原曲的钢琴声部演奏做一些新的探索与思考。