侯孝贤作为台湾电影的代表人物之一,因其一贯的关怀主义和“苍凉”的风格,被认为是当代中国乃至国际最重要的电影人之一。本文主要从历史、景观、人物三个方面综论侯孝贤的电影,进行较为全面的研究,全文除绪论、结语外,主体部分由三章构成。第一章论说侯孝贤电影的景观呈现,从电影美学与叙事出发,包括长镜头的普遍运用、自然与人文的交叠、写实与抒情的融合等内容,指出侯孝贤透过声音和影像的辩证,以庶民记忆来质疑历史大叙事。在空间处理上,不但以长镜头深焦呈现室内多层次空间的活动来反映家族和历史命运纠结的兴衰荣枯,更以自然景观和人文景观交叠出丰富的空间层次,来铺陈多重殖民的生活经验。第二章论侯孝贤电影的人物描摹,从自传体裁与边缘人物出发,包括个人自传、戏偶代表、女性角色等内容,记录到1980-90年代侯孝贤的所有作品主体都很清楚地以自传体呈现,并且特别钟爱于个人的人生轨迹描写及边缘人物作为题材创作,透过回忆唤起历史分期、年代称号、朝代及描述时间架构的问题。而在检视、探索过去时,以宽美为代表的女性角色在他的电影中提供了另一种历史时间的形态,来讲述非指导性的个人历史。第三章论侯孝贤电影的历史书写,以台湾新电影为开端,在整个新电影运动时期持续聚焦历史,张扬表现本土意识,通过来自本土作家沈从文的影响和来自台湾一代影人集体创作的推涌两大原因,述说包括缘何聚焦历史、日常琐事记录、重大事件还原等内容,并通过四部作品《尼罗河女儿》《恋恋风尘》《好男好女》和《悲情城市》为例,展现侯孝贤对历史与人性进行非戏剧化的真实书写。侯孝贤在历史、景观与人物表述中讲述历史大叙事,真切地关注着在族群利益纠葛中善良的人民与他们质朴的生活感情和梦想,挥洒出一份沉淀浑厚的历史掌握与关怀。