凌叔华的文字,轻松、温和、恬雅,充满张力,恰与京派文人群不温不火的气质相契合。她不自觉地运用反讽以冷静、客观的笔调将自己对时代人生的褒贬隐含在字里行间。论文主要基于反讽视角解读凌叔华作品。其笔下精心刻画的一幅幅女性命运画卷无疑代表着一个时代乃至整个旧文明社会的缩影。论文由四部分构成。绪论部分简要介绍了凌叔华及其作品,粗略地梳理了凌叔华作品研究状况。第一章由两节构成。第一节追溯反讽理论的发展概况,并且试图从中国传统文化中寻找反讽的痕迹,还将反讽和讽刺作了比较甄别。第二节探讨凌叔华对反讽艺术接受的可能性:首先,外因方面分析了凌叔华作品受契诃夫小说艺术风格的影响。其次,从内在个人因素——凌叔华看戏的嗜好说起,探析反讽与戏剧的渊源。另外,笔者试着从中国传统艺术中寻找反讽品格的存在,这与凌自小饱受传统文化熏陶息息相关。最后,横向比较了京派作家群其他成员创作的反讽性。第二章,作为本文的主体部分,主要从情景反讽、视点反讽、悲剧反讽以及总体反讽四方面解读凌叔华创作中反讽艺术的具体表征。该章主要采用文本细读法和整体阅读法,深入作品内部,联系时代背景,将凌叔华作品放入一个整体系统中考察,所以文章略显细碎。第三章,作为文章的落脚点,采用比较研究法、文本细读法,探究反讽视阈下凌叔华创作的价值意义。首先,借助布斯的“间距”理论,分析反讽间距下的审美意蕴。同时将凌叔华与鲁迅、钱钟书、张爱玲等现代反讽大家对比,其中由于张爱玲作品的独特性和可比较性,主要将其与凌叔华作品进行比较。笔者以为反讽通过使文本形成间距而产生审美意蕴,同时,叙述者轻微的反讽以及超然于物外的叙事态度又加剧了作品批判力度和深度,彰显反讽张力,从而展现出作者对人性的独特思考和探索,尤其是对传统与现代交织下新旧女性命运的沉思。