歌剧《屈原》是我国著名作曲家施光南(1940-1990)酝酿二十多年的一部力作,也是这位有“人民音乐家”之称的优秀艺术家的不朽遗作。歌剧《屈原》是一部根据郭沫若先生的同名话剧改编的六幕大型历史歌剧,剧作家为韩伟。这部歌剧对施光南先生有非常重要的意义。早在20世纪60年代,施光南还在求学的时候,就被郭沫若先生的话剧《屈原》所感染,萌生了写作歌剧《屈原》的想法,但因为种种原因,一直到1980年才得以实现这个愿望。1984年,歌剧的创作得以启动,1989年底基本完成。1990年,中央歌剧院举办了歌剧《屈原》的清唱音乐会,得到了各方面的好评,但就在音乐会之后的一个月,施光南突发脑溢血,倒在钢琴上,几天后不治身亡。施光南穷尽一生创作的这部歌剧,虽然因作者的早逝等各种原因还并不完全成熟,但是施光南先生对我国民族歌剧创作的探索与发展做出了不可磨灭的贡献。其中的几首著名唱段更是受到一致好评,传唱至今。笔者曾经听过这部歌剧的几首咏叹调唱段,当时就为歌剧的高超技艺和其中所表达的诗人屈原高尚的爱国情操所打动,后来在查阅资料的过程中又了解到这部歌剧背后的曲折故事,更是为作曲家锲而不舍的精神所折服,萌生了以对这部歌剧的研究作为硕士研究生毕业论文的想法。本论文旨在研究歌剧《屈原》中五首几个主要人物的著名唱段的音乐和演唱技巧。这些歌剧唱段继承了施光南先生一贯的优异水平,在思想内涵、声乐技巧和艺术表现力等方面都有一定的难度,有较高的艺术性和思想性。论文第一章是歌剧的概述,第一节讲述了曲作者的生平、歌剧的内容和创作背景,第二节简单介绍了歌剧的音乐特征,从两个方面来做了叙述,一是曲作者施光南的歌剧音乐创作风格,二是歌剧《屈原》的音乐特征。第二章是五首歌剧主要角色的歌剧咏叹调唱段的演唱特点和音乐分析,按独唱唱段和重唱唱段分为两节,对每一唱段的演唱和音乐本体进行了分析。第三章论述了歌剧《屈原》的艺术价值和现实意义,由第一节歌剧《屈原》创作的发展和创新,进而探讨了这部歌剧的艺术价值和现实意义。笔者认为将这部歌剧中几个主要人物的歌剧咏叹调选段进行音乐分析和演唱的分析处理,对演唱者的文化底蕴、演唱技巧等方面的提高都有一定的积极意义,同时也希望能够对我国民族歌剧的发展与创新做一点间接工作,希望我们的民族歌剧能够发展的更快更好。