象征主义绘画出现在十九世纪中叶,象征主义画家有着共同的信仰和美学理念,他们在艺术中运用暗示性的表达手法,追求超然现实之外的精神世界,形成了风格多样、打破时间和地域界线的象征主义绘画群体。“应和”论是象征主义美学的一个重要观念,它提出人的感官之间、人与自然之间、物质世界与精神世界之间都存在着密切联系。作为象征主义绘画的重要美学思想,“应和”论在象征主义绘画中有着深刻的表现,如形式、风格、精神内涵等方面。通过对象征主义绘画的梳理研究,可以发现“应和”论给当时的绘画带来了变革和创作方法的启示,为了使研究更加深入,本文选取三位具有典型意义的象征主义画家作为案例来解析探究,分别是古斯塔夫·莫罗、保罗·高更、费迪南德·霍德勒,他们的艺术分别能够代表象征主义绘画发展道路中的一些关键节点。莫罗的绘画践行了“应和”思想,他致力于通过色彩、构图等绘画元素达到精神境界和诗意状态,为象征主义绘画作了思想层面的铺垫和艺术理论的陈述。高更对象征主义绘画做出了突破性的贡献,其“综合象征主义”为绘画技法带来了革新,色彩、构图以及一些绘画手法的表达与“应和论”的美学观不谋而合。霍德勒的绘画关注了人类的信仰和存在意识、人与自然的沟通以及宗教意味的精神世界探索等主题,他以独特的“平行主义”绘画风格传达了“应和”。对这三位画家的个案分析为象征主义绘画中“应和”思想的研究带来更加多维的理解。通过上述对象征主义绘画与“应和”思想关系的考察,进一步思考创作与思想的关系问题,启示绘画实践。