中国是拥有五千年历史的文明古国,历史时期我国诸多的文人画家创作出了灿烂的文化,对于当前的文化依然有着重要影响,我国传统山水画的理论指导主要是南齐时期谢赫在“随类赋彩”,此种色彩赋予思想在其“六法”中得到很好的展现。进入到二十世纪以后,我国社会发生了深刻的变革,在剧烈的社会、政治变动中我国山水画的色彩元素也开始接受西方的模式,因此不论在创作理论还是在绘画技法上都有了突出的转变。本研究要对我国当代的山水画色彩应用发展过程进行分析,所谓当代指的就是二十世纪中国进行新文化运动之后的到当前的一段时间,通过对这段时间中我国山水画色彩应用的发展变化进行研究,希望可以从绘画历史中找到山水画创作中的艺术规律为中国山水画的研究提供更多的研究资料。我国山水画色彩的应用开始于新文化运动,在新文化运动中,我国一大批先进的知识分子主动开始学习西方文化,在绘画方面主要接受了“引西润中”的思想,使得我国的山水画创造推陈出新,转变了原有的山水画风格。到了二十世纪中期,新中国成立,开始了以政治斗争为主的社会生活,因此中国山水画作品更加接近广大劳动人民的生活,对于色彩的应用更加的平易近人,更加绚丽。到了二十世纪后期至今,经济全球化成为时代的主题,我国开始了改革开放政策,山水画的取材方面也出现多元化趋向,对于色彩的应用则更加的大胆,更具创新意识。色彩是山水画中的重要元素,对于色彩的应用应该理性看待,要继承传统中国山水画的色彩元素,同时也要符合时代发展精神和要求,去人民现实生活中取材,创造更符合现代人审美观念的作品。本文主要针对我国山水画色彩的发展特征进行论述,论述的主要观点为:山水画的色彩不能单独存在,尤其是每一个时期色彩观都有极强的时代背景,对于色彩的应用每一个时期都有着较为明显的政治导向和艺术价值观影响,因此对于不同时期的色彩观点不能脱离于当时的社会形态以及基本价值观念;中国山水画的色彩应用是不断发展的,包括山水画的审美观念、彩色应用观念以及创作艺术手段都是在不断发展的;中国山水画的色彩观念应当朝多元化方向发展,自从改革开放以来,我国在文化界就保持着兼容并包的理念,山水画中的色彩应用也应体现多元化的发展方向,只有不断创新和发展才能创作出更好的作品;在中国山水画的发展中,色彩应该占据更加重要的地位,促进中国山水画的继往开来。