在整个手风琴艺术作品发展过程中,演奏者在作曲家创作的作品基础上,结合自身情感体验与演奏方式,最终呈现出作品完整的音响效果的过程,称之为二度创作。二度创作是音乐作品创作及呈现的中心环节,是作曲家和听众沟通的桥梁,也是演奏家展现个人能力的环节。本文中笔者以王树生老师改编的手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》为例,从作品理解、演奏技巧和情感投入三个方面对手风琴演奏中的二度创作进行阐述:第一部分作品的理解是二度创作的前提。本文中将对作品的理解分为音乐作品创作的历史社会背景分析和作曲家的历史社会背景分析。第二部分技巧的运用是二度创作的保证与升华。以《夕阳箫鼓》为例,从装饰音、风箱及变音器运用三个方面,阐述了演奏的技巧如何在乐曲不同情境中做不同的音乐处理。第三部分情感的投入是二度创作的灵魂。想要演奏好一首乐曲,只有好的技术是远远不够的,要将自己对乐曲的理解与情感投入在乐曲演奏中。本文认为二度创作是音乐表演者将音乐符号转化为实际音响的一种艺术创造,是手风琴音乐作品艺术发展过程中最为重要的一步,是作曲家与听众之间沟通的桥梁。二度创作的过程不仅考验了演奏者的专业能力、情感表达,更体现出演奏者对音乐作品、音乐表演的态度。笔者认为二度创作决非一件容易的事,想要对音乐作品做出好的二度创作,为听众展示更好的视听体验,需要演奏者在日常生活中严谨对待每一首乐曲。深入分析作曲家的表现意图,音乐作品刻画的形象与情感,在演奏技法上更细致的做出符合情境的音乐处理,在音乐作品的演奏过程中融入自己的情感,最终完成二度创作。