线条是绘画的基本形式元素之一，在欧洲从文艺复兴到印象派之前的传统绘画中，线条具有不可忽视的功能和意义。 本文仅仅从形式的角度入手，结合具有普遍性的形式法则以及心理学关于视知觉的研究成果，对最具代表性的一些流派和画家的作品进行解构分析。在欧洲传统绘画中，线条因服务于写实造型，而在绘制过程中与明暗、色彩等形式因素紧密结合，以适合物象的外形和半隐含的方式而存在；诸如波形线、蛇形线、弓形线、直线等各种线形在塑造形体的同时，也显示出各自的美感特征；材料技法的程序决定了线条显示的结果；线条的组合因视知觉的感知能力而呈现具有倾向性的张力，促成了线条的运动。线条之间的样式的对比遵循多样统一的形式法则，体现一定的美感和表现力，并加强了作品主题的表达。西画的线条与中国画线条的对比分析，总结出了西画线条的特点。文章对各时代各流派作品中线的各种特征及动态线与画面结构线之构成效果的总体分析，意在梳理总结出欧洲传统绘画形式之传承与发展的规律：文艺复兴及其后的绘画，线元素组合构建的画面呈现“静”与“动”的两种发展趋势，以意大利文艺复兴盛期的画家和法国新古典主义画家为代表的“静”的趋势和以威尼斯画派、鲁本斯和法国浪漫主义画家为代表的“动”的趋势。