中国动画史上二十世纪七八十年代的“中国学派”就像中国历史长河中的“唐朝盛世”,这个时期的动画作品民族风格鲜明,在国际上屡获大奖。尤其像《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《猴子捞月》以及《大闹天宫》等这些形式和内容都饱含了中华民族传统文化的优秀作品更是被学者广为称颂。经过了近百年的发展,中国动画的制作技术和创作模式都有了很大的进步和完善,尤其是CG动画的出现使得动画的创作过程得到了很大的简化,软件程序的自动计算和其他智能设备的辅助取代了以前繁琐、耗时耗力的手工绘制方式。但是,动画制作技术的发展和变革降低了动画制作门槛,使得动画像商品一样被进行流水线加工、生产,使动画的视听语言日趋表面化,动画作为艺术品的“灵韵”逐渐消逝,文化内涵也日趋贫瘠;同时,在“娱乐至死”越演越烈的社会大环境中,受众的审美日渐异化,娱乐替代了思考,这进一步加深了动画题材内容的庸俗化以及主题思想的浅薄化;而动画创作的社会环境变化下,创作者对经济效益的盲目追求导致他们工匠精神、精品意识的缺失以及浮躁、急于变现的创作风气,使得动画渐渐沦为牟利的工具。这些问题归结到一点就是中国动画电影中民族传统文化的“缺失”,这里的“缺失”不是指单纯的没有,而表现在动画视听语言表面化、动画题材内容庸俗化、动画主题思想浅薄化这三个方面。总的说来就是中国动画电影在创作的过程中没有将民族传统文化有机地运用到其中,只得其形而不得其神,虽然这并不是真正的完全没有,但在我看来这种机械的运用、肤浅的表达也是缺失的一种表现。动画作为文化艺术产品兼具文化传播和社会教化功能,民族传统文化就是其生命力所在,万籁鸣也曾说到:“要使中国动画事业具有无限生命力,必须在自己民族传统土壤里生根。”所以,寻求中国动画电影和民主传统文化的融合之路也就至关重要:首先,要充分利用以前尤其是屡获国际大奖的优秀动画短片,使其成为灵感来源的宝库——无论是视听语言还是题材内容都有可以从中借鉴;其次,在传承和借鉴传统文化的过程中也要能够有所突破、有所创新,不要让传统变成禁锢,而要回归现实生活,在自己熟悉的环境中搜集创作素材;最后,要从产业结构、人才培养、国际合作三个方面完善动画创作生态链,实现动画电影的可持续发展。