作为20世纪最具影响力画家之一的乔尔乔·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964,意大利),他的创作围绕着静物展开,从中挖掘出了独有的画面空间和形式感。莫兰迪是一个吸收了意大利文艺复兴早期传统的现代主义画家,并创作出许多耐人寻味的作品。本论文旨在研究分析莫兰迪成熟期静物画的画面形式特点,并联系到我个人的创作实践过程,看具体画面中莫兰迪对我创作的影响。正文共分三部分。第一部分是概述莫兰迪绘画方式是怎样形成的,简述莫兰迪的生活背景和学习经历,他在传统和现代中找到了共鸣,最终选择了一条继承意大利绘画传统和借鉴现代主义绘画相结合的道路。第二部分详细论述莫兰迪成熟期静物画的画面形式,在简述莫兰迪的绘画的三个分期及特点后,从静物形象、色彩特点、画面构成和空间关系三方面详述莫兰迪成熟期静物画。在这一部分,莫兰迪的画面形式肯定不限制于这些(如薄涂的笔触感、透视的角度问题等),但我只选择了我创作中主要借鉴的部分加以分析。第三部分是结合具体的画面,分析莫兰迪绘画对我创作的影响。共分两方面,先列举了我画面中存在的问题,又从创作中看对莫兰迪绘画的具体学习与借鉴。