中国绘画发生、发展的道路,亦是不断融入、吸取的过程。中国文化博大精深,为中国绘画注入了丰富的给养。在思想层面上,有哲学、玄学、文学、书法理论的引领;在技法创作中,亦有毛笔、墨及颜料的介入。两千年的中国绘画历程俨然就是一部写真版的中国文化史。其前沿的理论指导、独特的艺术形式及浓厚的文化气息,较之其他画种更具“风骨”,卓尔不群。本文将绘画的发展过程分为三个阶段进行论述,每段都有其侧重,较清晰的梳理出中国绘画的发展轨迹及“笔墨”发展的规律。最终拓展出适应于当代笔墨生存及发展的环境,从而将这一伟大的艺术表现形式继续发扬光大。中国画两千年的发生发展的历史也即是笔墨不断发展完善的历史,其中与中国各朝代经济文化的发展有着极为密切的关系。一部中国绘画史涌现出众多的名家大师,为中国画形式与内容的架构填补增加着营养精华。时间的推移、时代的转换,笔墨嬗变更像一条流淌的河,不断吸纳和融入了更多的新鲜元素和绘画理念,也为这一古老画种带来勃勃生机和无限的活力。本文试图就笔者有限的史论知识及认识水平阐述分析、揭示这一主题,并得出笔墨当随时代,传承并丰富笔墨的表现功能是笔墨发展的终极目标这一结论。通过本文的撰写,本人清楚的认识到中华民族文化的独特性、优越性,重新审视传统绘画,力图传承并发扬中国绘画的优良传统,展现时代画风。