蒲华(1832-1911)是清末“海派”的代表人物,身份具有多重性,是画家、书家、诗人,其具有文人画家的文人情怀,也见职业画家中的世俗倾向,其摹古、拟古多是借古人意趣抒发自我情志,作品面貌有强烈的自我意识,他的诗、书、画有着很多的相通性,艺术风格具有独特性,因其名声鲜有人闻,故书名被画名所掩。纵观清代书法史,帖学式微,碑学兴盛,蒲华在碑帖融合一路上,以其独特的行草书面貌卓立书坛,为帖学的拓展增添了新的方式,是在世人多取法阁帖、篆隶、魏碑之外又一道靓丽的风景,蒲华行草书法面目的独特性不逊色一些职业书家,可傲立书坛,可以这么说其书法成就亦不逊色于绘画成就,同时蒲华的书、画在气韵、风神上是一致的。诗人作为蒲华的另一个文人身份,体现了其接文人画余脉,蒲华早年的《芙蓉庵燹馀草》诗集和中后期书画作品中题跋、题画诗足见其诗人的素养和气质,某种意义上说诗性是人性的写照。因蒲华天真率性,贫困落魄,不自惜其书、画、诗文,其艺术言论又不见著录,更易被人们遗忘。本文以蒲华年谱和作品资料为基准,以蒲华交游和艺术创作生涯为线,以蒲华书画作品上的题跋、诗、文为点,在相关史料的基础上梳理其学书历程、艺术理念,分析其书法风格特征及学书方法,探寻影响其独特书法面貌形成的因素,同时从书与画、书与诗、书与人的关系论述诗、书、画的相通性和“书如其人”的书学观,窥探书家如何融通。重新审视蒲华个案的研究能清晰其历史地位,研习蒲华书法艺术特点及风格形成能为现当代书法提供借鉴意义,其中对意临的学习书法方法为从临摹到创作转换提供了一种途径;“不薄今人犹然爱古人”的艺术观念处理了对待古与今、帖与碑的关系,与古人对话和今人交游也深深影响着其书法观,且身体力行与实践一致;书画互益,虽然蒲华强调自己是书家画,本文偏重于从绘画的各个因素对书法的影响分析,绘画意识的介入是构成其独特书法面貌的重要因素;诗情、文心、笔墨的融通如何通过主体来运化,最终得以在书法作品中反映进行着重探讨。全面系统的资料考证、赏析及长期临习实践的解读,对自己的书法创作有着重大的学习启示意义,如“爱古不薄今”这种兼融不偏颇的学习取法;注重意临学书方法的学习和重视学习他人学习的方法;作书应从通篇大的气息、气势、立意统筹布局;蒲华书法生意飞动的特点,吸引着我对书法动感之势的猎取与气韵生动的把握;帖韵碑质、金石入草、一波三折用笔节奏的吸收和墨色变化的借鉴;艺术各门类之间应通会,要看重字内功的涵养、书外功的修养等。