本文以20世纪具有代表性的波兰作曲家之一维托尔德·卢托斯拉夫斯基(1913-1994)晚期作品《链锁》三部系列作品为研究焦点,从卢托斯拉夫斯基独特的作曲技法中透视他配器的特点。这三部作品分别是:室内乐《链锁1》(《chainⅠ》),它是为14位演奏家而创作的作品;协奏曲《链锁2》(《chainⅡ》),小提琴与乐队对话;管弦乐《链锁3》(《chainⅢ》)。通过对三部作品的整体分析,尤其是配器方面的深层剖析,以归纳总结20世纪现代音乐中作曲技法和配器手段的联系,以及卢托斯拉夫斯基在创作生涯中遵循继承与发展的创作理念。文章分析了卢托斯拉夫斯基在创作中运用发展的创作方法,在继承传统的基础上发展自己特有的创作手法表现音乐。本文分析了卢托斯拉夫斯基在继承与发展这两方面的贡献。《链锁》系列三部作品属于作曲家晚期作品中唯一一个以系列为标题命名的作品。《链锁1》、《链锁2》、《链锁3》三部作品有着微妙的内在联系。文章研究了作曲家不论在作曲技法的层面还是在配器手段上都极力表现他传承的创作理念,运用多种表达方式取得自身音乐诠释的独特方式并发展之。在卢托斯拉夫斯基创作生涯中,链锁技术、偶然音乐使得他创作的各个方面独具匠心。无论在和声、曲式还是配器上都体现了卢托斯拉夫斯基独有的特点。本文从《链锁》系列三部曲为切入点,在配器的层面上深层剖析作曲家运用音色的思维模式。论文在论述中,逐层渗透卢托斯拉夫斯基对音乐形式的严格控制,结构的清晰匀称,并富有逻辑性。配器上不断变化,力图将许多琐碎的不连续的形象混杂起来并且通过谱例逐一分析作曲家重视音乐创作技巧,运用逻辑化数理化的组织原则来表达内心思想,同时更加注意音乐本身的审美价值。但是卢托斯拉夫斯基并不是为了运用技术而运用技术。他认为一切技术手段的最终目的始终是要增强音乐表现力。尽管他音乐是现代风格,但他始终以传统的创作原则为基础,结合现代音乐中的各项元素来创造自己特有的音乐语言。在研究中,本人着重从音色语言这一方面来阐述卢托斯拉夫斯基作品中配器的特点,分别根据“链”的作曲技法、偶然音乐作曲技法来寻求配器音色结合上的突破点。在偶然音乐作曲技法中,音响的碰撞是显而易见的,他有着控制上的偶然性和逻辑性,同时也就表现出音乐进行中不同乐器和音色运用所产生的控制下的随机音响效果。这样以从多个角度和层次分析研究卢托斯拉夫斯基配器特点。