自明清以来,扬琴散落在民间多种小同的艺术体裁当中,以伴奏或者合奏的形式存在着。20世纪初叶开始,出现了独奏的音乐形式,一直到建国之前的这段时间,扬琴独奏音乐都是通过改编的方式被“创作”。20世纪中叶新中国成立,新文艺政策的制定,专业音乐院校中民族器乐专业的设立,扬琴开始进入专业化的发展道路,出现了不少新创作的音乐作品,但改编的创作方式,仍占据着重要的地位。以演奏家为主体的扬琴音乐创作团队,以改编曲的方式摸索着,探循着扬琴独奏音乐创作的特色化道路。本论题以若干首具有典型意义的扬琴改编曲为研究对象,从音乐形态分析的角度切入,对建国前后,扬琴改编乐曲所呈现出的不同的创作特点进行学理层面的细致的归纳总结和比对,以期弥补学界目前对扬琴独奏音乐形式演进研究中被忽视的课题。在第一章中,对扬琴独奏音乐形式出现之前,在民间说唱以及合奏音乐当中的存在状况以及自身的发展做了简要的论述。第二章和第三章中,对建国前后的若干首扬琴改编作品,进行了音乐本体分析,试图探讨建国前后的这些作品在陈述逻辑、音乐语汇和风格方面的变迁。