具象绘画是历时最久、探讨最多的一种艺术表达,但是从二十世纪起,具象绘画的发展进入艰难且几乎宣布死亡的阶段,面对当代艺术中观念艺术、装置艺术、行为艺术等新潮流的不断涌现,具象绘画被认为是过时的艺术,人们对具象绘画的发展殚精竭虑。直到80年代随着弗洛伊德、里希特、霍克尼、纳兰霍、加西亚等等具象绘画大师涌现,才让具象绘画又重新回归到当代艺术潮流中,并成为媒介之一。维尔汉姆·哈默修伊(Vilhelm Hammersh?i 1864—1916年)是19世纪末20世纪初正值艺术大变革时代下产生的具象绘画大师,他的绘画主要以自己在丹麦生活的室内空间为表达对象,刻意安排的画面构成,“去情绪”的色彩,使整个世界静谧、安详、充满诗意;观者被带入其中,平淡生活的趣味在此展开,具象的魅力让生活的空间充满诗情画意。静谧是极其安静平和的状态,可以上升为一种诗学的意境,静谧是一种隐喻,更是一种表达,是哈默修伊作品中不可隐去的重要的表现。目前由于哈莫修伊留下的资料很少,美术史上也还未准确定位,相对应的研究也比较少,主要从绘画风格、构成、秩序感、光线、绘画语言和沉静清澈的内心这几方面进行了研究和分析。本篇文章探讨的静谧的艺术,主要以维尔汉姆·哈默修伊具象绘画中的空间来展开,通过哈默修伊的成长和环境,包括时代的影响、个人性格和摄影术的影响分析他的静谧空间绘画的形成原因,以及对作品心理学、几何学、诗学、地域文化四个方面的解剖,展开静谧艺术的探索和表达,以具体的作品进行分析,引入静谧的形成。对静谧艺术的研究是出于笔者对于静谧空间的追求,以及哈默修伊对我个人作品的影响,并为这一个阶段笔者个人创作的课题进行完整细致地资料梳理和研究。在本文最后,通过笔者作品的解读,分析其中静谧表现与个人生活、心理因素的关系,再次呼应静谧艺术的魅力之所在;另以此次创作的《寂》系列作品,表现新型冠状病毒肺炎引发的全国“封城”后的城市面貌作为本文收尾,通过作品的初衷阐述具象绘画中静谧空间本身所带来的无可比拟的宁静、美感和美学价值。