详细阐述冯小宁的战争影片在当前特殊的政治、经济、文化语境里取得的成绩和突破以及存在的缺陷和困境,指出其对中国战争片发展的积极意义是本论文的主要内容。特殊的童年记忆和成长经验浸润着冯小宁的艺术之旅,为形成其独特的艺术个性奠定了基础,从中我们可以读懂他对“战争”的钟爱和对艺术的真诚,理解在其影片中为什么会出现“反思战争”这一独特风景。通过追述他的四部战争影片,尤其是从“战争三部曲”《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》中梳理出其“浪漫的民族主义情怀”这一基本特征。他的这一选择积极响应了主导文化的号召,基本满足了大众的观影期待,是身陷困境的中国电影在好莱坞票房和西方文化的双重挤压下一次有效的突围。在主题意蕴上,作为特定时代的产物,冯小宁的战争片有着和同时期影片一样的对民族情怀、爱国精神的呼唤。但在此基础上,在坚持反侵略战争正义性的前提下,他又以“反思战争”的精神立场来审视战争对人类的危害,凸显战争对人性的扭曲,而后者使影片多了温情的人性关爱和冷静的理性思索。同时,冯小宁选择“民族文化”为载体使二者得到了较好地表达和融合。在建构政治理念的同时,为了更好地实现影片的社会价值,冯小宁比较主动地去把握观众的审美体验,不断提高影片的观赏性。他认识到“大片”对观众有强大的吸引力,即使在低投资的情况下,充分利用一切条件努力打造视听奇观;他很好地处理了画面和情节的关系,比较流畅地讲述着传奇浪漫的故事;他比较熟练地运用各种电影修辞,特别是通过选择恰当的叙事视点和戏用道具使影片思想的绽放更加得流畅和自然。