中国传统木版年画是中国传统审美观念与民俗民风综合体现的载体,是中华民族艺术的瑰宝。中国传统木版年画在制作上有着悠久的历史文化传统,广泛的遍布于全国各地。其中天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川绵竹、河南朱仙镇年画,被称为中国民间五大木版年画流派,为中国木版年画的代表。文章概括介绍了五大中国传统木版年画的流派,没有细致去陈述各个流派的产生及发展历程,而是把重点放在深入的分析中国传统木版年画的造型、构图、线条、色彩等艺术特点。在造型上,为了突出事物的特征,民间艺人们往往采用夸张变形的方式,抓住事物的主要特点,进行大胆的夸张、概括、取舍；在构图上,不讲纵深空间,只讲平面构成,以形象的组合,线条和颜色的节奏,造成画面的装饰美感；在线条的运用方面,民间木版年画的艺人们根据不同的题材,内容,使用不同的线条,以表现不同的构造、质感、量感、形态和神态。同时也表达出艺人的个人情感；在色彩的使用上,民间木版年画的艺人充分的掌握了色彩的使用规律,对色彩的运用非常的科学。首先是强调不同色彩所表达的不同的感情效果。其次是注重色彩中各种对比的运用,如色彩明度、纯度、冷暖、所占面积大小等的对比。提出了现今的中国版画在关注国际艺术动向,吸取外来营养的同时不应忽略中国传统木版年画这笔宝贵财富。民族的才是世界的,版画艺术家们应该更多的吸取中国传统木版年画的艺术的表现方法和创作原则。本文通过分析传统木版年画的艺术特色,提出中国传统木版年画的艺术特色对现代版画的几点启示,强调了中国传统木版年画中蕴含的崇高情感以及民间艺人的创作思想这笔不可多得的财富,为现代版画家的创作扩展了视野,开拓了思路。