人类不仅有维持生存的现实需要,还有着区别于动物的、体现自身尊严的精神需求。艺术是精神的产物,人们在现实中享受着艺术,在艺术作品的折射中思考着现实,这就是艺术与现实的关系。毫无疑问!艺术不等同于现实,他们的目的、作用各有不同,这种差异必然形成了一种距离感,审美心里学称之为“心理距离”。也正是因为这种距离,当我们审视事物时,美才能够产生,才有了审美活动。这种“心理距离”的特征,也同样存在于作为艺术表现形式之一的绘画中。本文主要根据心理学家布洛的“心理距离”理论,结合绘画艺术特征和自己的创作体验,重点对近代以来绘画的观看方式和创作方式进行分析,解释绘画的距离感产生的原因和表现形式。本文主要分为四个方面内容：1.对“心理距离”形成的原因及特征进行分析,确立“心理距离”的概念。2.阐述形成“心理距离”的创作方式和观审方式。3.对于画面中“心理距离”的表现方法进行分析,距离感主要产生于画面的精神内涵中。4.结合自己的作品说明“心理距离”的形成过程。本文试图通过以上章节说明绘画的距离感是观赏者与被观者发生审美关系的最为根本的要素,也是艺术与非艺术的根本区别。“心理距离”效用的产生实现了真正意义上的艺术欣赏过程、绘画创作过程的审美连接,普遍存在于绘画表现形式和画面的精神内涵中。