角色扮演是表演艺术的本质，所有戏剧艺术的表现因素都是为角色扮演而服务。因此，每个演员都要正确而明晰的认知自身和别人扮演的角色，并深刻体悟到角色的性格、内心情感以及所处的环境和时代之后，才能塑造出精致、逼真的舞台屏幕形象。演员是角色的创作者，演员“真我”应该处于主导的地位，但是演员在塑造角色时始终不能完全的自我表现，演员总是创造众多和自己形象接近、但又不完全相同的角色，从这点来看“真我”和“假我”始终存在着对立性。历史上，有关戏剧演员和塑造角色的关系有“表现派”和“体验派”等不同派别的理论之争，本论文认为演员在塑造角色的过程中始终存在第一自我（演员）以及第二自我（角色）的双重性。这种双重性要求演员在创作中既要重视自身的创作感受和创作心境，还要多体验角色的生活和内心情感，即演员“真我”要在生活规定的情境中体会角色的喜怒哀乐，强调“真我”和“假我”之间是一种对立统一的关系，从这点来看戏剧演员自身和角色塑造是一种共生关系。本文分为五章，首先在绪论中介绍研究戏剧演员自身与角色塑造共生关系的研究意义与学术价值、国内外研究现状分析、本论文的研究方法和研究目的等；第二章是对基本定义表演与角色塑造的概说，包括表演释义以及对戏剧角色塑造的理论阐释；第三章分析戏剧演员自身和角色塑造的关系问题，包括对戏剧演员角色塑造的不同理论观点阐释以及对戏剧演员自身与角色塑造的共生性思考，最后以皮兰德娄的《六个寻找剧作家的剧中人》为例阐释演员自身和角色塑造的共生关系；第四章分析如何在现代戏剧舞台上实现演员自身和角色塑造的共生关系，一是演员对角色的认知和理解、二是演员对角色的体验、三是演员对角色的表现。最后是全文总结。总之，本论文的研究从理论的角度为今后相关学者研究戏剧舞台上的演员塑造角色关系奠定了翔实的理论基础。同时，本论文从实践的角度提出如何让戏剧演员塑造角色，以达到彼此的共生融合，这些都对现代话剧舞台上演员塑造角色提供了审美价值和实践借鉴。