本文通过举例分析中国仕女画和日本美人画中各个不同部分的色彩表现和产生这些差异性的原因来进行论述,根据自己在实践、探索,阅读理解的过程中所得的感悟来阐释自己的个人意见,探讨中日女性绘画的色彩表现的区别与联系。分段阐述中国仕女画和日本美人画在不同的历史阶段世人和画家所展现出来审美意识带来的色彩表现,并且两者之间在同根同源下经过时代背景和人文环境不断的更替所展现两者的联系。中国仕女画和日本美人画是画家寄托了对于美的向往。中国仕女画是几千年来长时间积累出来的,是物质之上的精神文化,画家们服务于上流社会,也是一代一代的不断传承;而日本美人画虽是社会世俗绘画的结果,满足于大众审美,但是它们依然是画家们饱含着对绘画的执着和创作的热情,他们对于色彩的见解,虽然没有中国几千年传承的底蕴,但是他们把自己的情感和热烈融入到创作中,同样也是精神文化的寄托,对于色彩的表现通过自己对美的真知灼见,按照对色彩对美人各自成竹在胸的理解来塑造各类的女性形象。几千年的传承一定程度上有对思想的桎梏,世俗绘画的产物也有对色彩不同的理解,这些成为中国仕女画和日本美人画色彩表现的独特风格的体现。这些作品既是时代的产物,反映了在大环境下人们的审美观的表现,同时也是画家们在时代的环境下形成的各种不同的千姿百态。画家们通过细致和敏锐的观察力捕捉当下的审美,与其自身的审美能力结合起来,创作出独到的色彩表现。他们的作品具有时代和地域的特点,把其结合起来相比较,既可以看出两者之间存在的相同的不可分割的关系,同时又可以发现在不同的时代和地域对于色彩的表现。画家们也有着不同的审美体现,所反映在画中的色彩表现同时也反映出了两者的差异,显示出审美观对于色彩表现的影响。本论文通过实践,并举例从中国仕女画与日本美人画典型作品的女性人物中的各个角度的色彩表现的差异进行探究。