《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集,对后世的小说、散文、戏剧等文学样式产生了很大的影响。它早在盛唐时便流入日本等“儒家中华文化圈”;16世纪后,传入欧洲;到19世纪,才引起欧美各国的广泛关注。从此,各种语言的译文、研究著作大量出现。在国际汉学界,《楚辞》一直是研究的热点之一。从研究成果来看,日本是《楚辞》海外研究的集大成者,但是在英语世界,《楚辞》的研究还有待进一步推广和深入。翻译美学理论在我国起步较晚,出现的时间并不长,但是它的指导意义却很重大。刘宓庆将“翻译为体,美学为用”作为翻译美学理论的基本原则,为《楚辞》的汉英翻译指明了方向。刘宓庆认为,翻译美学的任务就是运用美学的基本原理,探讨美学对翻译学的特殊意义,分析、阐释和解决语际转换中的美学问题,以及如何在实际的翻译工作中最大程度地再现原文的美。本文以刘宓庆的翻译美学理论为框架,从审美客体的形式审美系统、非形式审美系统方面出发,对《楚辞》翻译的两个英译版本(卓振英和许渊冲的英译楚辞),在音韵、节奏、词汇、意向、意境等方面比较分析,基于大量实例的对比分析,揭示出两个译本之间的共性与差异,并提出改进策略。本文研究表明,卓振英和许渊冲的译文都是具有高水准的译本,卓振英译文忠于原文且保留节奏韵律;许渊冲译文简洁明了,再现原诗的三美,但有时过于强调韵律而牺牲意义。在此基础上,本文作者还从美学角度出发,就如何提高译者的翻译能力提出一些建议,以期对今后的楚辞英译工作有一定的借鉴和帮助。