中国古代诗歌具有鲜明的音乐性特征,汉语诗歌在发展过程中一度欲摆脱对音乐的依赖,转而在文字自身的平仄、节奏、韵律等声律要素中寻求内隐的音乐性,最终语言认识到自己的不足,臣服于音乐无上的终极审美境界中。在古代诗歌发展史中,诗与乐的关系无论是外在的词调,还是内在的声律,二者之间的互相伴随从未终止。古代诗歌的音乐性特征集中体现在抒情性、韵律性和对不尽之意的追求。现有的古诗阅读教学完全罔顾诗歌的音乐特征,执着于对沉默文本的生硬解读,致使作为美的载体的诗歌沦为应试教育的工具,学生既无学习兴趣,又无真正的审美愉悦。从音乐途径入手对古代诗歌进行审美鉴赏,既是对诗歌音乐性特征的顺应,也是对音乐本身的审美特质的挖掘。诗歌作为文学艺术形式,具有文学审美的共通性-----感官综合性。从青少年的审美心理来说,青少年审美认知结构中的特殊认知能力、直觉审美性和青少年的审美兴趣、审美心理倾向均是古诗音乐审美途径可行性的理论支撑。古诗审美的音乐途径构建,可以起到沟通审美知觉、调动审美情绪、激发审美想象、丰富审美创造的作用。通过音乐的参与,拉近人与诗的距离。古诗音乐审美的要素主要包括停顿(句读)、平仄、押韵、修辞等。对这些审美要素的突破手段主要有配乐演唱、吟诵、口诵心惟等方法。可以运用唱、吟、诵、念四种方法进行音乐美的感知和释放。具体的教法如:背景音乐渲染、音乐创设情境,诱发情感共鸣;反复诵读感受音乐美、音乐辅助记诵,巩固学习成效等。具体教学中可以考虑引用音乐的位置、灵活处理现有教学内容,还可以注意课外和课间凭借音乐培养学生的感悟、欣赏能力。在课堂古诗阅读教学审美时,吟诵、朗读是最主要的教法。教师还可以通过译诗、写诗、唱诗等活动,使学生完成由纸上诗到心中诗,从诗人心中诗到纸上诗的回溯,再从诗人心中诗到自己心中诗的审美历程。