林天苗是中国当代艺术中一个十分重要而有意义的个案,但对林天苗创作主题的深入研究在当今国内艺术界尚未形成,笔者先前对林天苗就有所关注,经过几年的发展,林天苗的作品已发生了重大变化,其呈现更为极致,并带有强烈的个人色彩。她的作品集中地体现了对于手工劳动的尊重,表现了对作品细节的操控和把握,这种尊重既是她自我意识的体现,也是对艺术身份的一种理解。林天苗的作品可以沿着女性艺术和当代艺术的维度进行双向解读,虽然林天苗并不承认自己的女性艺术身份,但她的创作路线基本符合贾方舟定义的女性艺术发展模式,但笔者相信艺术最终是没有性别。林天苗的作品具有独具一格的敏锐感受性,这也使观者不得不深思作品背后的寓言式理念,许多未曾言说的话题呼出欲出。也许对于林天苗来说,视觉艺术的魅力和精彩之处恰恰在与视觉体验和内在观感的转换,一种乍看之下细腻的物象其实背后暗藏着某种心理学或哲学的警示。笔者在分析其作品时,在表现形式的背后也挖掘出相关心理学,中国古典哲学与情结的暗示,这体现了艺术家对人类社会的深入观察,当我们观看作品时,也会伴随着极致的表达形式带给我们内心的跌宕起伏,使我们更加深刻地反思自我,反思社会,这对于笔者来说,这是一个十分重要的体验过程。本文的宗旨在于揭示林天苗装置艺术中的“极致”的价值意义与其存在的合理性。无论是作品形式还是理念都是与众不同,超脱时空的,因此笔者在此基础上,分析了创作语言与寓言式理念的发展。本文分为三大章节,第一章通过三点支撑起全文,自我媒材的选用,极致的呈现方式与林天苗艺术所属范畴进行总体研究；第二章主要介绍了林天苗艺术语言的产生、发展与高潮,探索形成至今的语言方式；第三章是本文的重点与创新点,笔者细致地论述了林天苗寓言式理念的来源与形成,然后阐释了她的主要作品之内涵,在结语中,笔者认为林天苗作品中的理念反映的是一种表达和感知的规范、一个时代和它的内在经验的基本准则。因此,笔者认为研究林天苗是十分有意义的过程。