中国传统山水画由于受中国独有的哲学文化思想,以及特有的观察方式,如主观体会自然,透视法采用散点透视等;还有极具东方特色的美学态度的影响,如“大音希声”,“绚烂之极归于平淡”。由于以上众多原因,在他们的著述和绘画作品中大部分都对光感采取了回避态度,但这是有益的回避,是重山水本体精神的表现,是主观的忽略光感的态度。正是因为如此,对于在山水画中利用光感这一元素进行创作的更是趋之若鹜。但大自然是富于变化的,山石结构有着其本身的奇特结构,树木有着它的千姿百态的变化;同样在山水景物中,光感所带给自然山川的自然变化与美感也是存在且丰富多变的。画者需要体悟自身,体悟自然,转而通过山水画来抒发自我情感与抱负。与此同时,光感虽然为西方绘画所特有的表现手段,但也是可以为中国山水画服务的,只要借鉴的合理,就可以试着加入中国山水画中,这也是对山水画艺术的一种大胆探索。所以本论认为需要论述光感这一概念,以及如何把光感作为表现山水精神的手段之一,而且进而分析光感在山水画中的继承性与创新性。虽然在中国山水画史中,一方面,传统山水画家对光感的表现这一手法,一直采取的是回避和保守处理的方法,而且大部分画家忽视了这一手段,既是有意无意运用的画家也仅是在山体上出现了一些黑白过度变化,给人以有限的光感的视觉效果。即使是龚贤的山水画也是仅用了黑白的墨色渐变处理方法,虽然夸张,却光感的表现不强。但另一方面,在近现代,当代山水画作品中,对光感的表现进行了不懈的探索,运用了夸张光感面积,光感传统颜色的变化,描绘题材的变化的方法,以及透视方法,构图的多变探索,使得光感的创新性有了长足的进步。所以本论通过分析,首先探究各时代山水画家在继承传统的方法,以及他们在自己画面中光感的运用和探析。其次,分析中国传统山水画和近现代,当代山水画在光感表现上的相似性和不同点,最后对中国传统文化和西方文化对光感的相同点和不同点的分析。由此找出中西绘画,文化对光感的认识的共通及不同之处,以便加以分析利用。由此以上几点,来对光感在山水画中的运用进行总结,并通过笔者山水创作的体会,加以论述,提出一些建议和指导作用。进而对今后的光感的应用上起到帮助。