中国钢琴作品在创作上大多是以民间乐曲为素材、以民族五声调式为基础、并结合西洋作曲技法进行加工改编而成。储望华改编的钢琴曲《茉莉花》就是这样一首享誉世界的中国民歌。茉莉花属于经典的东方之花,动听悦耳的民歌《茉莉花》家喻户晓,被无数人传唱至今。著名作曲家、钢琴家储望华将其改编成钢琴曲,这首钢琴曲在我国甚至世界都引起音乐爱好着的重视和喜爱,它的身影频频登上了各种大型舞台,成为许多钢琴演奏者青睐的中国作品之一。它的旋律悦耳动听,弹奏技巧上有一定难度。钢琴版《茉莉花》的诞生不仅承载和推出了民族的特色,还开拓了我国的非物质文化遗产。它被大江南北的人们传唱和演奏,所以这首民歌蜕变成钢琴曲的过程以及对这首钢琴作品的一系列分析,它都值得我们去研究和探索。本文选择储望华改编的钢琴曲《茉莉花》为主体,大致分为三个章节,第一章：中国民歌概况及音乐创作风格,这一章主要是宏观的概括介绍了中国民歌以及民歌《茉莉花》的风格。第二章：中国钢琴曲的改编,这一章列举了许多由中国民歌改编而来的钢琴作品,并且突出了储望华改编的作品。第三章：钢琴改编曲《茉莉花》,这一章是从音乐和演奏上来具体分析储望华改编的《茉莉花》。全篇文章是从对民歌《茉莉花》的来源开始,渗透研究《茉莉花》的各种流变以及后来被改编成为钢琴曲的过程。本文的研究并非局限于探索钢琴曲《茉莉花》的演奏技法,或是粗浅的论述作品的音乐性,而是有深度的,分别从作曲家的文化背景、艺术灵感来源,以及民歌《茉莉花》在各地流行的情况及不同版本,对改编后的钢琴曲进行了音乐分析,再通过实际的演奏体验了演奏过程中要注意的一些问题,结合内心情感体验,对钢琴改编曲《茉莉花》个性化探索。