国画创作常被排斥于当代艺术之外，和当代艺术之间的关系相对割裂，二者是否可能和解？在中国当代艺术史的书写中，对中国20世纪以来传统艺术的改进和西方艺术的本土化这两种艺术语言体系往往被分成两条主线进行分别描述，两者是否可能纳入同一个叙述逻辑？不同类型、不同年纪的艺术家在创作中以不同的方式使用了山水题材，背后有什么样的驱动力，山水文化在今天有何新的发展可能？法国著名学者朱利安着力研究了中国山水文化，并希望借中国方式来改善西方的风景观，传统山水精神在今天是否仍然有效？　　针对以上问题，本文从山水/风景题材入手，以对待笔墨规范、水墨媒介的方式及作品呈现形态为依据，将中国水墨艺术的当代发展归纳为三种类型:立足笔墨传统继续探索创新的传统型、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型和超越笔墨规范甚至水墨材料、使用多元媒介和手法加以拓展的当代型，这三种类型正好呈现了国画-水墨画-水墨艺术这三种概念的转变逻辑和发展线索，并且兼具国际视野、当代经验和中国逻辑的艺术创作特征。　　第一章“导论”提出了本人的“笔墨终结”说、“中国式风景”概念和缘起，以及中国当代水墨艺术的三分法。第二章“对中国文化身份的表达”分析了三种水墨类型的艺术家在面对西方当代艺术汹涌来袭时对中西文化的观念和态度。第三章“对理想生活之地的向往”借助对大量作品的具体分析，表现了三类艺术家以各自的方式探索试验和创作表达，让古老的山水题材呈现了丰富多变的面貌:自足自在的山水，通感的抽象风景和多元的当代景观。第四章“对传统的继承和发展”梳理归纳了三种艺术家对中国传统不同的转换和创新方法。第五章“什么是中国当代艺术？”从分析当代、当代艺术的概念入手，重新审视中国山水传统，对中国当代艺术的概念和内涵加以重新界定。第六章“结语”对全文做了总结和展望。全文每一章节会对所涉及的相关艺术问题和理论加以梳理和分析，每章节结尾做小结。　　通过这样的分类梳理，尝试将中国20世纪以来对传统艺术的改进和西方艺术的本土化这两种艺术语言体系纳入同一个叙述逻辑，使之成为一个有机的整体，而非缺乏关联的平行线。另外希望通过这样的讨论，进一步思考当代和传统、继承和创新的关系问题;同时重拾对中国画学的信心，鼓励对当代艺术的中国式语法和逻辑的探索。　　本文的写作从本人多年的美术馆展览策划和管理工作出发，从策展研究的角度入手，基于本人多年对中国当代艺术创作现象的观察和分析，通过对具体艺术家及其作品的深入研究和解读，结合对各类现当代艺术理论著作的阅读和思考，从而梳理出其中的发展脉络、线索和规律，并提出前述“笔墨终结”说、“中国式风景”概念和中国当代水墨艺术的三分法。