早在17-18世纪,艺术博物馆就出现在人们的生活之中,那里陈列了数种名贵精品,精英阶级的收藏者和展览者通过博物馆向世人展示什么是美,告诉众人什么是艺术。然而在信息科技高速发展的今天,全球商业化大发展,精英艺术已不再是主流,大众艺术取而跃之。同样传统艺术博物馆也不再是人们主要的艺术交流空间,如今随着大众艺术的发展,非精英的艺术形式的出现,使得大量的当代艺术博物馆诞生,作为大众精神需求的重要资源平台,在当代艺术博物馆的空间内艺术与人平等而存在,而对于展品而言,不再有明显的界限划分艺术与生活、通俗与高雅艺术,除了传统的架上绘画、工艺品和雕塑之外,行为艺术、装置、新媒体艺术等各种新型艺术形式慢慢进入艺术博物馆,这些进入博物馆的不再是那些优质的作品和精美器物,而是普通材质或简单物,或是生活场景等等,这些展品没有规律可循;没有大小可定,他们大都依托空间存在,故而传统的展示空间设计已经不符合当今展示的要求。随着大众对艺术的观念发生变化,人与艺术与博物馆之间的关系也发生了变化,与此同时当代艺术博物馆在世界各地发展迅速,他们有别传统艺术博物馆的建筑设计、内部空间和展示空间设计,基于这一背景本文重点分析当代艺术博物馆中展示空间的变化,这些变化不仅仅是空间设计设计师对展示空间形式的新创意,也不只是参观者对传统艺术博物馆的陈展方式疲倦的诉求,他更是一种思维、一种社会关系导向,是当代展示空间发展的新要求。本文通过阐述传统艺术博物馆的展示空间的基本特征和功能,引出传统艺术博物馆的历史任务。在社会大背景环境发生翻天覆地的变化的今天,传统历史博物馆的展厅功能已无法承载当代艺术形式的展品,达不到陈列效果。同时也达不到观展人的需求。本文将分别论述传统与当代的展示空间形式的特征,通过对比论证当代展示空间更利于艺术的发展,并展开分析这些变化对主体和客体的影响,从而回答其转变与发展的必要性,同时总结当代艺术博物馆展示空间设计的意义。