本文以谢尔盖·普罗科菲耶夫的《D大调第二小提琴奏鸣曲》为研究对象,尝试说明如何在深入了解一部音乐作品的创作者及其创作背景的基础上,以小提琴技法为主,结合长笛、钢琴两种器乐技法,条分缕析地解构一部音乐作品的演奏技法及要点,以图完美重现一部音乐作品的意境,为最终的演奏做好充分的技术、知识、和情感准备。本文首先提出,要尽善尽美地演奏一部音乐作品,演奏者需要具备三个层次的能力：首先是基本的技艺能力,即把握音乐符号的能力；进而是把握音乐意象的能力,最后是把握音乐精神的能力。接着,本文先介绍与《D大调第二小提琴奏鸣曲》这部作品的诞生有关的两位主要人物：作曲家普罗科菲耶夫的大致创作经历和特点、小提琴演奏家奥伊斯特拉赫的背景及其与普罗科菲耶夫的关系。本文还介绍了普罗科菲耶夫把《D大调长笛奏鸣曲》改编为《D大调第二小提琴奏鸣曲》的大致过程。然后,本文从两个角度深入分析了《D大调第二小提琴奏鸣曲》的具体内容：首先是比较了长笛版本与小提琴版的不同之处,其次是小提琴版本的演奏法特征。最后,本文详细叙述了《D大调第二小提琴奏鸣曲》的音乐特征,包括其曲式特征、该作品所采用的特殊的创作手法、及该作品与不同时期的音乐风格的对比,完成对该作品的较为综合的了解。