亨德尔作为18世纪著名的作曲家,在巴洛克时期歌剧创作领域倾注了他毕生精力。他创作的咏叹调堪称经典,《罗德琳达》亨德尔非常出色的一部三幕歌剧,也是目前一部保存完整的正歌剧。它是由N.F.海姆根据A.萨尔维的同名剧作撰写台本,完成于亨德尔歌剧创作的辉煌时期,1725年首演于伦敦,当时伦敦各大剧院都争相上演,最走红的歌手都参与到歌剧的演出中。作者选取剧中人物伯尓塔里多的咏叹调为研究对象,从四个部分展开论述。第一部分阐述早期歌剧的发展:第二部分从亨德尔生平入手,将亨德尔歌剧不同时期的歌剧创作时期进行梳理,同时阐述歌剧《罗德琳达》的创作背景及歌剧的脚本内容;第三部分,对剧中伯尓塔里多的人物角色以及咏叹调的分析,从自身的演唱实践出发将气息运用、音色变化、声音训练、歌唱语言、情感表达的各个方面进行阐述,通过对整体风格的把握,为演唱者在演唱时如何塑造伯尓塔里多人物形象,在演唱技法方面提出自己的见解;第四部分从演唱价值、教学价值、审美价值三个方面阐述伯尓塔里多咏叹调的价值体现。由于巴洛克时期的歌剧独具魅力及其重要的历史地位,笔者希望通过对不同情境下同一人物的不同咏叹调唱段的分析,更直接的把握剧中人物的艺术形象、艺术风格,通过演唱实践总结更多的演唱技法。将对其共性的特点及个性的分析深入到亨德尔其他歌剧咏叹调作品当中,为以后的演唱者提供技术上的借鉴和理论支撑,也为声乐教学增添一定的实用价值。