近年来,人们生活水平的提升直接拉升了人们的精神需求,也促进了电视行业的迅猛发展。进入21世纪以后,电视音乐节目逐渐形成规模,其节目形态更加成熟和多样。在欧美,电视音乐节目的发展形成了规模,其引导下的流行音乐文化成为西方文化对外输出中最浓墨重彩的一笔。东亚国家中的韩国、日本也紧随其后。特别是韩国依靠流行音乐和影视在亚洲引领韩流时尚,在韩国本土,三大电视台把音乐节目作为电视台的招牌节目打造,更有专业的音乐频道——M.NET助阵。在中国,国家电视台和省市级电视台也纷纷开辟自己的招牌性音乐节目,如湖南卫视的《音乐不断》和福建卫视的《非常音乐》;电视音乐节目的模式也有创新,如红遍大江南北的《同一首歌》模式。电视音乐节目成为业余休闲的产品。节目制作者为了更多地赢得受众收视率和好感度,开始关注电视音乐节目。本研究选取韩国和美国成功的电视音乐节目和本土典型的电视音乐节目作为案例,探讨电视音乐节目的发展,展望其未来和可开拓的市场;对收集到的主要代表性电视音乐节目,采取文本分析的方法解析了其节目形态的特点。本文发现:1.韩国的电视音乐节目包装精良。其拥有唯美的现场舞美和高新的幕后技术,在电视屏幕上给人展现了高端的听觉、视觉效果,充分地发挥了电视的优势,比较中国现有的电视音乐节目,在收看上更加为受众着想。2.韩国的电视音乐节目内容时尚。在内容上,中国的电视音乐节目注重意识形态,虽然现在这种趋势有所下降,但是韩国的音乐永远走在流行的前列,表现在电视上,是花了更多的功夫在节目内容的更新和创意中。3.数字化、网络、商业化是韩国电视音乐节目长盛不衰的关键因素。数字化奠定节目的技术基础,网络为节目扩展受众范围,商业化保障节目经济收入。比起这些,中国的电视音乐节目虽然有《同一首歌》模式的创新,但是随着《同一首歌》的退出,中国的电视音乐节目形态急需再创新。4.欧美的电视音乐节目是元老级的代表,特别是其颁奖晚会,能在全球引起广泛关注。中国保持原有电视音乐节目魅力的同时,要吸收这些好的形态特点,创新出具有中国特色的电视音乐节目新形态。