昆弋腔的源头最早可以追溯至明末清初,由于长期同台演出,互相影响,逐渐形成了具有弋腔风格的昆曲即昆弋腔,在晚清民国时期主要流行于北京和河北乡间等地。昆弋班在晚清民国时期主要包括6个王府班和19个河北民间戏班,还有7个曲社(本文特指昆弋子弟会)。王府班是河北民间戏班成班的滥觞,民间昆弋戏班一定程度上是在王府班和子弟会的基础上发展而来,成班有三种方式:财主出资成班、购买前戏班戏箱成班、原有班社分裂。戏班内部的体制结构则有班主制、集体制和明星制三种模式。这一时期戏班的地域分布和演出范围主要集中于河北乡间京东、京南两大区域,所以演员大都来自这两个地区的周边村庄,且绝大多数人都是当地子弟会成员,因此民间戏班和子弟会在演员培养上有着循环流动的相互关系。同时,昆弋班内部存在一些约定俗成的班规和演出习俗,一方面用来规范演员演戏,约束演员日常生活,一方面则多与封建迷信相关。进入民国后,昆弋班多演昆腔戏,通过搜集整理这一时期各种资料,本文一方面统计出昆弋演员共计138人,其中知名演员白永宽、郝振基、陶显庭、王益友等在北方昆弋发展史上起着承前启后的作用。并且考证了演员之间的师承关系主要有:随王府艺人学艺、子弟会学艺、随班学艺、子承父业学艺等形式,尤其对“昆曲大王”韩世昌自小跟随侯瑞春、王益友等人随班学戏及进京后跟随吴梅、赵子敬学昆曲,跟冯蕙林、陈德霖戏学京剧的情况着重研究。另一方面总结出北方昆弋戏班的演出特色:一是表演中吸收高腔艺术;二是音乐伴奏乡土气息浓厚;三是吐字唱腔方言味儿浓;四是演出地点多在农村;五是演出剧目以花脸戏、武生、老生戏为主,擅长武打特技,场面热闹激烈。此外,还整理出昆弋戏班常演的剧目约为662出,其中除了传统的昆曲剧目之外,还有一些来源于京剧、弋腔、吹腔、梆子等其他剧种的剧目。最后,呼吁人们重视对昆曲等非物质文化遗产的保护与继承。