当代的水墨人物绘画正在受着各类相似艺术的影响，不论是绘画还是摄影都有了长足的进步。随着科技的发展，摄影艺术发展越来越快，越来越全面，对于人物画产生了越来越大的影响。尤其是数码摄影的到来，更是对人物画形成了史无前例的强烈性冲击，它拓宽了新型的影像世界，提供了展现画面的多样性和可能性，使得画家们越来越多的向摄影进行借鉴。如今，作为艺术的表现形式，绘画和摄影一起发展，相互作用，共同服务于人类的视觉范畴，建造属于自己的图像世界。　　本文在第一章分别从哲学和艺术角度来探讨水墨人物画与摄影之间的关系。在第二章分别介绍西方艺术与中国艺术向摄影借鉴的历史概况。第三章着重分析了水墨人物画的创新与摄影之间的关系，从四个角度深入阐述这一问题，分别是:水墨人物画的最高标准与摄影；水墨人物画的历史性与摄影；水墨人物画的意象性与摄影；水墨人物画的观念性与摄影。在第四章中，讲到的是水墨人物画运用摄影作品的绘画实践。　　摄影与绘画具有相似审美性，同为视觉艺术这一因素决定了它们之间有许多的可借鉴参考的方面。无论是作为新型绘画工具还是拓展视野的方向，摄影都对中国人物画的创作产生了重大影响。　　中国水墨人物画的历史过程并不算很长，所以，历史为人物画的创作留下了很大的发挥创造的空间，许多领域有待于当今水墨人物画家去探索前进。事实上，中国画的发展一直是在辩证的继承发展着。当代人物画家们应顺应时代的审美，凭借敢于探索的勇气去拓展人物创作的新空间，从取舍与转换的角度对传统美学思想进行再认识。