随着历史的不断发展,机械复制的到来,图像式创作与写生性创作在不断碰撞中持续刺激艺术家的视觉体检,不断向艺术家提出追求真实与回归本质的观看要求,现象学式的观看方式为艺术家带来更多新的视觉体验。在当代绘画的大语境下,人们越来越注重视觉体验与观念的表达,在打破传统观看方式的某种程度的局限后,更注重在这种观看中建立起来的艺术家与物象的直接联系,艺术家的“直观”与物象“显现”的联系。20世纪初,由德国哲学家胡塞尔发表《逻辑研究》两卷本确立了以“现象学”命名的哲学理论与方法,并在之后相继传入法国、英国、美国等地。现象学对写生创作视觉方面的研究具有积极意义,为现象学式的观看提供了理论基础,引导艺术家打破常规观看,回归本质观看,在绘画过程中不断地发展。本文从现象学对绘画的解读入手,试图探讨现象学式的观看与写生性油画创作的关联性,一方面要正视传统观看方式中某种程度上稳定性、科学性与概念性,弱化三维空间的概念,重平面化思维,阐述现象学式的观看是时代发展的产物,是绘画发展的需要,探讨现象学式的观看对写生性油画创作的启示;一方面,以尊重客观物象为宗旨,在直接直观,发现绘画的开放性和趣味性,建立人与自然的直接关系。在深入研究现象学对写生性油画创作的启示的同时,提出自己新的立意点,以“求知的看”、“怀疑的看”、“抽象的看”和“探索的看”为新视角,用以论证新的时代背景下,在物象与自我的双重不确定中,我们更应尊重物象本身显现的样子。现象学式的观看为绘画提供了更多的可能性。现象学式的观看既是本源的观看,也是可靠地观看。